La selezione dei lavori è stata effettuata da Gabriella Stazio – Direttrice artistica di Movimento Danza, Grazia Gala – Responsabile promozione Movimento Danza, Nicola Campanelli – Redattore Campadidanza, Raffaella Tramontano – Giornalista e Direttore responsabile di Campadidanza Dance Magazine, con il prezioso contributo di Luciano Cannito – Presidente del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale.Le coreografie finaliste sono state valutate da una giuria di qualità composta da: Elisa Barucchieri, Direttrice artistica ResExtensa – CdP Porta d’Oriente; Raphael Bianco – Direttore Fondazione Egri|Compagnia EgriBiancoDanza Centro di Rilevante Interesse per la Danza; Marzia D’Alesio, Responsabile Produzione e Programmazione del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale; Valentina Romito – Direttrice Artistica Residenza HOME e Umbria Danza Festival; Elisa Sbaragli – Coreografa. La giuria è stata coordinata dalla Direttrice Artistica di Movimento Danza, Gabriella Stazio, senza facoltà di voto. I finalisti: Sofia Casprini con Alyoshenka; Arianna Balestrieri e Maikel Pons con PLAY THE CLAY; Giacomo De Luca con ((MO!)) – Il corpo futuristico.
Le coreografie presentate:
Alyoshenka, coreografia di Sofia Casprini
“Alyoshenka” prende ispirazione dalla struggente storia del ritrovamento di un feto femminile affetto da gravi deformità, avvenuto nel maggio del 1996 a Kaolinovy, in Russia. Creduta e giudicata ambiguamente dagli stessi abitanti del villaggio come una forma aliena, extraterrestre, a causa del suo aspetto deforme, Alyoshenka fu spedita come caso-studio alla polizia scientifica di Mosca e mai ritrovata. La performance propone una nuova genesi, un corpo ibrido che si spinge oltre l’umano, verso una dimensione post-organica, un essere dalla testa sproporzionata, privo di volto, ambiguo, meccanico, perturbante, provocatorio, e, allo stesso tempo, teneramente curioso.È un invito allo spettatore ad interrogarsi sul significato di “diversità”, sul valore della “fragilità” e sulla mancanza di “identità”. Il corpo, trattato come materia viva e duttile, intraprende un viaggio di metamorfosi attraverso stati fisici ed emotivi cangianti. La performer esplora il suo equilibrio, il peso, l’instabilità, confrontandosi con una reale visione ridotta che sfida la possibilità stessa di stare in piedi.
Performance Sofia Casprini
Ideazione e realizzazione costume e scenografia Sofia Casprini
Disegno luci Ramona Lehnert
Sostegno produzione Sanpapiè Dance and Physical theatre e Ariella Vidach Aiep.
PLAY THE CLAY, coreografi Maikel Pons e Arianna Balestrieri
Che forma ha il pensiero? E su che scala vibra la materia? Play the Clay è un viaggio sensoriale e visivo nel cuore del processo creativo, dove il gesto diventa linguaggio e l’argilla si fa corpo. Due danzatori, dialogando con la materia, incarnano i pensieri dello scultore: li rendono movimento, ritmo, respiro. In questa alchimia tra carne e terra, l’opera prende vita non solo come oggetto, ma come esperienza viva e mutevole. Come le mani che modellano l’argilla danno forma a un’immagine, così la mente modella la realtà, plasma emozioni, trasforma intuizioni in azioni. La scena diventa un laboratorio dell’anima, un luogo in cui la quiete e la turbolenza coesistono, dove ogni gesto è una domanda sul rapporto tra idea e forma, tra impulso e materia. In un silenzioso dialogo tra corpi e creta, nasce una statua dinamica: fragile e potente, incompiuta e perfetta nel suo divenire.
Danzatori Maikel Pons e Arianna Balestrieri
Scultore Lou Duca | Sound Designer Samuele Cestola
((MO!)) – Il corpo futuristico, coreografia di Giacomo De Luca
((MO!)) è l’espansione di un’urgenza interiore. Come percepiamo, metabolizziamo e rigeneriamo ciò che ci scuote? La ricerca de Il Corpo Futuristico indaga la percezione sinestetica nell’esperienza della danza, attraverso la relazione multidimensionale tra gesto, sensoriale, video, suono e spazio. Ispirato alla quasi perduta cinematografia futurista e all’universo visionario di Jean Cocteau, l’artista tenta di attraversare, sfidare e sedurre il proprio corpo: un organismo sensibile che somatizza gli effetti della società contemporanea e la ripetitività dell’io cristallizzato nell’immagine, fino a generare una nuova economia del movimento. Il mo’, radicato nell’identità del Sud Italia, si fa emissione viscerale: rilegge l’archivio, esplora il futuro e vibra nell’estemporaneità del presente. Ideazione, Regia, Videoarte, Drammaturgia, Costume, Performance Giacomo De Luca, in collaborazione con il team Visionary Artists For Change Consulenza storico-artistica per l’arte moderna e contemporanea, drammaturgia e scenografia Floriana Conte (Università degli Studi di Foggia, Accademia dell’Arcadia); Consulenza scientifica per l’aspetto psicologico e partecipativo dell’atto performativo Sabrina Cipolletta (Università degli Studi di Padova) tutor e mentorship Elena Molon; Tutoraggio Claudio Prati. Assistenza realizzazione video, camera, post-produzione video b/w, pink Vanessa Pey Musica Ben Frost – Theory of Machines.
INFO https://www.movimentodanza.org/residanza-2025-finale/
